"Tchiki Boum", "L’amour à la plage", "Je dois m'en aller"… Les succès de Niagara ont jalonné les années 80. Emballé dans un look toutes fleurs, toutes flammes viré hard rock et cuir, Muriel Moreno, emblème du duo breton, a marqué la pop française de sa sensualité torride. "J’ai vu", "Pendant que les champs brûlent", "Soleil d’hiver"… Une décennie plus tard, Chante France n’en a toujours pas "Assez !" de leurs ritournelles électroniques !

Née en 1963, Muriel Laporte, fille de notaire se passionne pour la musique. En 1982, elle fait la connaissance de Daniel Chenevez, étudiant en faculté de sociologie, mais aussi guitariste, claviériste et amateur de nouveautés technologiques. Couple dans la vie, Daniel et Muriel -désormais Moreno-, deviennent un duo appelé Ombre jaune et participent à l'intense fourmilière musicale de la scène rennaise qui d'Etienne Daho à Marquis De Sade, est à la pointe du renouveau du rock français. Leur première apparition en public date des Trans Musicales de décembre 82. Forts d'un petit succès, le duo écume les salles et clubs bretons jusqu’en 1985, année où la maison de la culture de Rennes propose de financer leur premier 45 tours. Ombre jaune, devenu Niagara d'après l’un des plus célèbres films de Marilyn Monroe, 84, est sélectionné et enregistre le titre "Tchiki Boum".

Cette ritournelle pop électronique est appuyée par un clip et une prestation sexy de Muriel façon Barbarella. Le duo que forme Daniel Chenevez, réservé et timide et Muriel Moreno, extravertie et délirante ne quittera plus guère les charts, même si le style musical évolue : les climats musicaux se font plus pesants et les guitares plus lourdes. Alors que Daniel se met à la production des disques et à la réalisation des clips du groupe, en véritable touche-à-tout perfectionniste, Niagara entame cinq années de succès ininterrompus. D'abord avec leur premier album Encore un dernier baiser qui impose en 1986 des morceaux tels que "L’amour à la plage" et "Je dois m'en aller". Ensuite et surtout avec le disque Quel Enfer (1988) serti des tubes "Assez ! "et "Soleil d’hiver".
Niagara mûrit. Leur déménagement de Rennes à Paris se fait sentir sur leurs compositions. Moins de désinvolture, plus de gravité. Au faîte de leur carrière, ils entament une tournée sponsorisée par la chaîne musicale MTV et armés d'une dizaine de musiciens, ils visitent une quinzaine de pays pendant cinq mois. En 1990, changement de style avec l'album Religion qui, sur fond de hard rock mâtiné de pop et de cuir, impose entre autres le morceau "J’ai vu" puis l'ultra remixé "Pendant que les champs brûlent".

En dépit du succès, le rythme des tournées et des promos épuise Muriel qui fait une dépression cette année-là.
Le couple se sépare mais Niagara sort pourtant un ultime album La vérité en 1992. L'enregistrement débute à Bruxelles où ils ont enregistré tous leurs albums et se termine en août à New York avec une équipe de 45 musiciens. Mais l'ambiance n'est plus la même, les styles musicaux changent, et le groupe se sépare finalement à l'amiable un an plus tard, après quatre albums. Aujourd'hui, ces deux figures emblématiques du son français de la fin années 80 mènent chacun une carrière solo.

Muriel Moreno s'équipe d'un home studio, puis se lance seule dans la réalisation d'albums solo. Entre 1995 et 2001 sortent Toute seule, d'inspiration pop-world, puis Required Elements, tendance trip hop et enfin Surviving the day. En 2003, Muriel Moreno signe My Own Private Selection.
Daniel, qui a toujours apprécié les machines, se lance à son tour dans un premier album solo Excentrique passé quelque peu inaperçu, un coup d'essai pour le second Hypnose sorti en juin 99 dans un emballage électronique. Chenevez poursuit son travail d’orfèvre et impose ses galons de chanteur auteur-compositeur-producteur. Il y a donc une vie après Niagara !

Vous êtes peut-être nombreux à ne pas connaître Buzy, comme l'était votre serviteur avant d'écouter ce disque, fieffé ignare. Figure des années 80 qui s'est fendue de pas mal de tubes, elle fait son retour discographique et se donne les moyens d'en faire un événement. Au menu, un disque foncièrement féminin, où les guitares électriques ont leur mot à dire, et où l'organe vocal de la dame se montre porteur d'un sacré vécu. Parfois désuet ou un peu trop clean, mais loin de la nostalgie craignos et de la hype qui renverse tout sur son passage, ce disque recèle quelques belles pièces.

La chasse aux papillons

Petite séance de rattrapage. Avec désormais sept disques à son actif, la dame a tout d'abord été remarquée avec son premier album, Dyslexique, carton en son temps, mais aussi, d'une manière toute aussi particulière, avec le troisième, I love you Lulu, enregistré avec Gainsbourg. Vous voulez en savoir plus ? Entrer dans le détail ? Pas de problème, l'éditeur a pensé à tout, puisque dans un classieux coffret en édition limitée est inclus son livre autobiographique paru en 2004, Engrenages. Si l'on se gardera bien d'émettre un jugement sur les qualités d'écriture de son auteur, on peut toutefois mettre en avant qu'il s'agit d'un intéressant recueil de morceaux de vie (avec leur lot de déconvenues), en forme de plongée sans détours dans le Paris des années 80 (J'adore je hais en est d'ailleurs le parfait prolongement), de nos jours largement pillées. Bref, revenons à ce qui nous intéresse en premier lieu, à savoir le come-back discographique, sous les bons auspices d'une complicité éclatante avec le guitariste Alice Botté qui d'ailleurs accompagne Daniel Darc sur scène. Ca tombe bien vu que ce dernier vient pousser la chansonnette, en bon compagnon revenant qu'il est, sur Comme des papillons, single idéal et lumineux comme un nouveau lendemain.

Du sable dans l'engrenage

En dépit de quelques instrumentations ou arrangements un peu datés, il faut reconnaître à ce Borderlove une diversité d'approche estimable, et surprenante. Car si l'on trouve des ballades (Un mot pour ça, solennel et plein de bruissements) ou des pistes légèrement atmosphériques (Extraterrestre), on est également surpris par l'électricité qui palpite en divers endroits (Décadent, petit coup d'accélérateur qui clôt l'album), comme sur le très heavy Stratégie de la solitude, dont les refrains attestent de l'état de la voix de la dame. Grave, fragilisée, elle peut rappeler Dani comme elle peut irriter quand elle s'emporte trop, mais porte un véritable tempérament, franc, un peu impertinent. On trouve également quelques tubes simples mais bien agencés (Lesquels des 2, et ses choeurs profonds, Je suis un arbre, electro-pop façon Phoenix) pout mettre des refrains dans la tête, appuyés par une production limpide et des instrumentations impeccables bien que sans génie.

Marie-Claire Girod, dite Buzy, née le 14 février 1957 à Metz, est une chanteuse française.

Elle commence des études de médecine, puis de lettres. Elle apprend parallèlement les claquettes et enseigne même cette discipline qui lui vaudra d'être engagée pour le rôle de Columbia dans le Rocky Horror Picture Show. Elle est remarquée par Étienne Roda-Gil et signe son premier contrat d'artiste en 1980. Son premier single, Dyslexique, se vendra à 500 000 exemplaires et sera un des grands succès de l'année 1981. La même année sort l'album Insomnies, illustré par une photo de Mondino.
Elle enchaîne les singles: Adrénaline, Adrian (avec un clip signé Hilton McConnico)...

En 1985 sort I Love You Lulu, avec un coup de main de Serge Gainsbourg (mixages et photos), suivit de près par le tube Body Physical.

Au terme des années 1980, Buzy est peu à peu perdue de vue par le public, bien qu'elle n'ait jamais cessé de chanter. "Je n'étais plus en phase avec l'inconscient collectif !" analyse-t-elle à présent. Après une autobiographie saluée par la critique (Engrenages, Le Pré Aux Clercs éditions, 2004), elle a amorcé un retour avec l'album Borderlove, composé avec ses amis Daniel Darc, Jay Alanski ou Alice Botté.

Caroline Loeb, née le 5 octobre 1955 à Neuilly-sur-Seine, est actrice, animatrice radio, chanteuse, metteuse en scène et écrivain française.

Fille d'un galériste new-yorkais réputé Albert Loeb, elle passe une partie de son enfance aux États-Unis.

Passionnée de théâtre, elle joue dans "Spaghetti bolognese" de Tilly, mis en scène par Michel Hermon, avec Farid Chopel "Santa Claus is back in town", dans "Luxe" écrit par les premiers auteurs du groupe TSE (dans lequel elle tient pas moins de sept rôles), dans des costumes et des décors de Paloma Picasso.

Elle joue dans de nombreux films avec Adolfo Arrieta, James Ivory, Jacques Demy, Stephanie de Mareuil, Virginie Thevenet, Annick Lanoë.

En 1983 elle sort son premier album, "Piranana", dont elle écrit les paroles, réalisé à New York, avec une pochette de Jean Baptiste Mondino, dont elle a été styliste pour de nombreuses pochettes de disques (Christophe, Téléphone, Alain Chamfort, Michel Jonasz....) En 1986, elle fait fredonner la France entière, puis l'Europe avec le titre C'est la ouate, qui précède son second album "Loeb CD".

De 1995 à 1996, elle co-anime avec Laurent Petitguillaume et sous la direction de Pascale Breugnot une émission mensuelle de seconde partie de soirée sur TF1 : "Scènes de Ménage".

Elle se découvre une passion pour la mise en scène, et met en scène de nombreux artistes. Notamment des spectacles musicaux : 4 spectacles avec Michel Hermon, "Michel Hermon chante Piaf" aux Bouffes du Nord, "Thank you Satan" au Théâtre de la Ville-Abesses, "Le voyae d'hiver" de Schubert au Théâtre dela Colline, "Dietrich Hôtel". Puis Lio chante Prévert, "Loin de Paname" avec et pour Viktor Lazlo, les spectacles des Weepers Circus Faites entrer et de La Monstrueuse parade et plus récemment "Les bijoux" Sophie Balabanian accompagnée au piano de Clara Girard chante Baudelaire/Ferré

En 1999 elle crée à Avignon "Shirley" avec Judith Magre, d'aprés les carnets de Shirley Goldfarb, textes réunis par Gregory Masurovsky, qui vaudra à la comédienne son deuxième Molière.

De 2001 à 2006, elle met en scène le groupe de rock français les Weepers Circus. Elle publie son premier roman chez Flammarion "Has been" fin 2006, quelques années après la publication de ses chroniques radios éditées au Point Virgule/le Seuil "Bon chic chroniques" en 1993. Elle joue dans "Vénus et Apollon", pour Arte.

En 2007, elle sort un troisième album, Crime parfait, distribué uniquement sur Internet, pour l'écriture duquel elle a collaboré avec Élisa Point, Chet, Jérôme Rebotier, Bertrand Belin, Alexandre George (chanteur du Weepers Circus).

En février de la même année elle met en scène et joue dans "Les Monologues du vagin" au Théâtre Michel à Paris.

Au Festival d'Avignon 2007, un nouveau spectacle musical, un hommage à la comédie musicale et au music hall "L'oiseau rare" avec Edwige Bourdy accompagnée par Gilles Baissette au piano; ce spectacle démarre en décembre 2007 au théâtre du Ranelagh, à Paris. Aprés avoir créé "Voyage de notes", le nouveau spectacle des Bons becs, 4 clarinettistes virtuoses accompagnés d'un percutionniste étonnnant, elle collabore avec Alain Chamfort à la création de sa nouvelle scène "Chansons en trompe l'oeil" qu'ils créent à Haubourdin en novembre 2007. Elle vient de tourner sous la direction de René Ferret aux côtés de Salomé et Jean François Stévenin.

C'est au début des années 80, que l'auteur/compositeur Gérard Blanchard fait ses débuts sur la scène rock. Dès 70, Gérard mène une vie de bohême entre peinture et musique, il commence à composer quelques chansons, qui donneront rapidement naissance à son premier groupe Roxy Musette. Au début des années 80 et influencé par le mouvement Punk, Gérard décide de sillonner les routes de France et se produit dans différents café-théâtres qui le mèneront jusqu'à Paris, où il ne tarde pas à se faire remarquer, et signe sur le label Barclay. En 82, il enregistre alors son premier album Troglo Dancing, dont le titre Rock Amadour reçoit un véritable succès et propulse l'artiste. Dans la foulée, Gérard sort un deuxième opus Matinée et soirée, suivi de Version pauvre du lac des cygnes qui sort en 84, mais qui ne parvient pas à atteindre le succès des précédents. Gérard Blanchard tombe alors dans une période de doute, et décide de s'éloigner de la scène française. En 87, il revient avec Elle voulait revoir sa Normandie qui relance sa carrière et lui permet de renouer avec le succès. Courant 90, Gérard enregistre encore quelques albums, aux succès mitigés, très loin du fameux Rock Amadour, qu'il ne renie pourtant pas, puisqu'en 96, sort Blanchard s'la joue solo, une compilation qui reprend d'anciens titres, mais cette fois-ci dans une veine plus réaliste et plus sobre. En 2003, Gérard Blanchard signe un nouvel album baptisé Migraine de moineau.

Les nouveaux seigneurs (1987, EMI London)
Vipère danse
Le jardin sauvage
Le tunnel
Sex machine
Laura
Jessy
Sous le soleil du Texas
Chaque cri, chaque pleur
L'homme qui rit
Les nouveaux seigneurs

Sentinelles (1992, Universal Music)
Au dessus des villes
Maria (Version longue)
Sentinelle
Révolution
Éteins la lumière
Le grand soleil
Métamorphosis
Salam
Le grand voyageur
Dance on
Éteins la lumière (radio edit)

Simple mortel (1998, Universal Music)
00 Zen
À contre sens
Simple d'esprit
Laisse venir
Bonnie and Clyde
Simple mortel
Nomade
Eternal
Angel
Singing call

Personne n'est parfait (2000, Universal Music)
Mens-moi
Personne n'est parfait
Tout ça c'est rythmique
Tu seras bien
À ma place
Re-connaissance
Marché
2000 raisons
Achille
On m'oublie
Une prière

La désintégrale (compilation, 2003, Universal Music)
Réveille toi (Inédit)
A ma place (en duo avec Zazie)
Laisse venir
Cargo
Métamorphosis (live)
Mens moi
Révolution (avec Les Rita Mitsouko et Jean-Louis Aubert)
Qui me protège? (Inédit)
Éteins la lumière
Jessy
Personne n'est parfait
Simple d'esprit
Le jardin sauvage
0o zen (live)
CD bonus
Personne n'est parfait
Laisse venir
Fais pas ci, fais pas ça
Voodoo child (slight return)
Cargo (live)
A ma place (live)
Top of the hill (Inédit)

Bad cowboy (2006, Polydor)
Celle qui m’arrive
Fais comme si
Tu me tues
Si je pouvais
Jam 1 - Part 1
Bad Cowboy
Ma liberté
Tout reste encore à faire
Alligator
Aveugle et sourd
Tout va bien
Jam 1 - Part 2
Shine
Un place au soleil
Ma liberté - Part 2
Jam 2
Merci

Axel Bauer est un chanteur et guitariste français né en le 7 avril 1961 à Paris. Son père, Frank Bauer, a été un des speakers de la France Libre et a été batteur du jazzman Django Reinhardt. L'histoire commence en 1983. Un mauvais garçon, mal rasé et habillé de cuir des pieds à la tête, compositeur, bouleverse la scène pop française avec "Cargo", un premier titre tapageur. Jean-Baptiste Mondino, signe le premier clip, qui illustre justement Cargo de Nuit, avec violence et obscurité, tout en noir et blanc. Ce clip est le premier clip français à avoir été diffusé sur MTV en 1984. Roger Daltrey, le chanteur des Who reprendra la chanson.

Le jeune français signe ensuite avec EMI pour un contrat International, étant le premier frenchy à être logé à Londres par la maison de disque. "Les Nouveaux Seigneurs", son premier album sort dans les bacs, proposant une ambiance sombre et tourmentée, mais le succès reste confidentiel. Lors des quatre années qui suivent, plus personne n'entendra parler d'Axel, silence radio, il s'isole pour composer son nouvel opus "Sentinelles", qui sort en 1990, une deuxième livraison, dont est extrait le célèbre single "Éteins la Lumière", qui connaîtra le succès en 1992 (n°18 au Top 50), relançant les ventes de l'album.

Le succès est donc de mise et Axel repart sur les routes, accumulant concerts et festivals. Mais Axel Bauer se retire une autre fois, pour revenir cette fois-ci, sept ans plus tard avec "simple Mortel" son album le plus personnel, violent et esotérique. Le single "Laisse venir" remporte un petit succès mais les ventes restent confidentielles.

"Personne n'est parfait" dont est issu le duo avec Zazie "A ma place" et le single titre de l'album sortent en 2001. Cette fois l'album est disque d'or avec 170 000 exemplaires vendus (n°19 au Top albums) et "À ma place" se vend à 800.000 exemplaires, Axel rallume la lumière. En 2003, le premier best of de l'artiste sort, intitulé "La Désintégrale" (n°34 au Top albums). 2006 est l'année de son retour avec un nouvel album Rock/pop "Bad cowboy" avec à la réalisation Daniel Presley (Cali, Luke, Faith no more), mais le succès n'est pas vraiment au rendez-vous (n°79 au Top albums).

1988
SACHA GOËLLER, directeur d’antenne d’une radio locale à Marseille et WILLIAM PICARD, DJ dans un club de la région d’Aix en Provence, créent le groupe DEBUT DE SOIREE avec leur premier grand succès “Nuit de folie”, on les verra dans 74 émissions de télévision pour la promotion de ce single au cours de l'année 1988 qui se vendra à plus de 1 500 000 exemplaires, chanson qui leur a permis d’être double disque d’or, puis de platine et qui fut numéro un du classement Top 50 durant 9 semaines consécutives.
AAHHH Ca le fait la non? tout ces chiffres écrits en gros.
On aurait du mettre des myons et des myons d'albums rien que sur notre planète...

1989
Les succès s’enchaînent avec le titre “La vie, la nuit”, qui permettra au groupe de s’imposer dans un style musical très populaire et de se hisser de nouveau à la première place du Top 50, et des classements radios et clubs en vendant 800 000 copies, étant ainsi gratifiés une nouvelle fois d’un disque d’or. Dans la même année, ils décident d’élargir leur répertoire en composant et interprétant une balade intitulée “Jardins d’enfants”, vendu à plus de 500 000 exemplaires qui restera classé 3 mois au Top 50 à la 5eme place et qui sera également le titre de leur premier album.
Allez encore des infos, un copier /coller de la "bio" de l'époque. Plus loin je rajouterai des articles de presse qui font collector pour égayer le site.

1990
1990: Promotion de leur premier album, qui commence déjà à être classé dans les premières places du top des ventes en France. ( album d'or )Extraits de cet album: “Chance” et “Belles, belles, belles”, reprise de la chanson de Claude François, ont permis au groupe DEBUT DE SOIREE de vendre plus de 3 500 000 disques en deux ans.

1991
1991: Une tournée internationale s’organise, ils découvrent ainsi de nombreux pays comme la Suisse, la Belgique, le Maroc, le Canada, la Nouvelle Calédonie, l’Allemagne, l’Angleterre, le Liban, l’île Maurice, l’île de La Réunion, et même l'Australie où tous leurs titres ont été également commercialisés. Sortie de leur deuxième album “Tous les Paradis”.

1992 à 1993
Suite à une envie grandissante de voyage, leur rêve d’exportation se dirige vers l’Amérique Latine, ils souhaitent enregistrer leurs plus grands succès comme “Nuit de folie”, “La vie, la nuit” et “Jardins d’enfants” en espagnol, ainsi leur premier album en langue latine sortira au Venezuela, Colombie et au Mexique.
C'est vrai ça, (encore heureux) Même qu'on avait signé avec Sony Caracas.
Une forte impression de faire le chemin inverse. quittant la france et la faveur des médias pour s'enliser dans la forêt Amazonnienne.
Une expérience unique dans un milieu hostile.
c'était du Jakass avant l'heure et sans filet. Mais il faisait chaud, les filles étaient à tomber et sacha rencontrait la 2eme femme de sa vie.
Quand à moi avec un espagnol hésitant, je faisais ce que je pouvais...

1994 à 1995
1994/1995: Après un planning promotionnel chargé en Amérique Latine, SACHA et WILLIAM décident de rentrer en France, très rapidement ils reprennent le chemin des galas puisque les demandes se font nombreuses, ils se rendent compte qu’un remix un peu plus musclé de “Nuit de folie” s’impose, ils rentrent alors en studio et sortent ce nouveau single.
Tu m’étonnes qu’on veuille vite rentrer….Sacha aimais bien mais pour moi ça puait un peu des pieds la bas….
Mais c’est vrai, la chaleur des gens en gala et la réaction encore très présente à chacune de nos chansons, on avait vraiment le sentiment d’exister et on se mettait volontiers au service de la fête.

1996
1996: La sortie du Best Of accompagnée d’une campagne publicitaire soutenu sur TF1, Antenne 2 et FR3 permet un succès évident pour le retour du groupe DEBUT DE SOIREE.

Ben voyons….On se dit tout hein ?
Je n’ai pas fait un site pour raconter des conn….Euh des balivernes.
C’est vrai qu’il y a eu campagne de pub sur les trois chaines pour « la compil.»
Mais le succès n’était pas évident (ça se saurai sinon.)
Et il n’y a pas eu de retour du groupe. Ce qui ne nous empêchait pas d’exister en gala encore et toujours.
A Paris ils ignorent volontairement l’impact que peuvent avoir les chanteurs locaux ou nationaux.
A chaque scène pourtant le public est présent et cela permet de vivre et partager des moments exceptionnels.
Ca n’est pas parcequ’on ne passe pas à la télé qu’on est « mort » et ça n’est pas J.Pierre Mader, Rose Laurens, Thierry Pastor, Patrick Hernandez…etc. pour ne citer que les plus proches qui dirons le contraire…

1997
1997: Neuf ans ont passé, SACHA et WILLIAM ont envie de sang neuf, ils font appel à une nouvelle équipe de production, ce qui leur permet de réaliser un nouvel album un peu plus acoustique puisque les rejoignent sur la réalisation de ce dernier, le guitariste et chef d’orchestre de Michel Fugain et le bassiste/saxophoniste de Patricia Kaas. Cet album s’intitule “Faut pas exagérer”.
Ah ouiii trop sympa cet album, Mon préféré.
D’abord parce qu’il me permettait de retrouver nos chers producteurs en action,
Claude, Guy et Sauveur.
Et ensuite le thème des chansons abordées sera plus « mature. »
C’est peut-être pour cela qu’il c’est si mal vendu……

1998 à 1999
1998/1999: Quelques émissions de télévision prime-time, avec entre autres, Michel Drucker, Dave et Jean Pierre Foucault, suivies d’une tournée d’été dans plus de 40 villes en France avec le groupe Zouk Machine, ont finalisé le travail d’une année bien remplie.

Une bonne année bien remplie c’est vrai. Bises aux « Zouc Machines » en passant…
2000 à 2004
2000: Suite à un retour confirmé de la tendance musicale des années 80, Sony Music, éditeur des premiers succès de DEBUT DE SOIREE, décide de rééditer une version dance de “Nuit de folie”, avec la participation d’un rappeur qui permettra deux semaines après sa sortie de rentrer directement 70ème au classement des meilleures ventes en France.
……Et de ressortir aussitôt…
Pas si simple un come back. Mais une bonne expérience avec Dione et de nouveaux ingénieurs du son. Encore un collector…

2004 à 2006
2004 sera l'année de la séparation du groupe (17 ans) Quand même.
Sans cris sans heurts et sans coups fourrés.
Sacha ayant changé de pays était assez occupé par ses affaires à Barcelone.
Je lui faisais part de mon sentiment, le trouvant moins motivé sur scène, et moins disponible en général.
Je voulais « terminer » la route tout seul….
C’est pourquoi aujourd’hui nous sommes trois…..Hé hé….
Meuuuuuuunon c'est pas méchant?! C'est des filles.

Source

Après des études d'informatique poursuivies dans sa ville natale de Toulouse, Jean-Pierre MADER se tourne vers la musique en participant à différentes formations de rock en tant que bassiste et chanteur. On le verra aux côtés de Tangara, des Gaulois, d'ils+2 et de Johnny and Co.
Sa rencontre avec Richard Seff ainsi que le besoin de créer sa propre musique l'amènent à enregistrer dans les années 80 ses premières chansons et son premier album en tant qu'auteur compositeur interprète.

Rapidement, le succès est au rendez-vous :
- De 1984 à 1992 plus de 4 millions de disques seront vendus avec une série de succès comme :

DISPARUE, MACUMBA, UN PIED DEVANT L'AUTRE, EN RESUME EN CONCLUSION, OUTSIDER, JALOUSIE.

Durant cette période, il donne plus de 300 concerts, dont l'OLYMPIA, qui affiche complet pendant trois soirs en mars 1987.
Son titre Macumba comptabilisera plus d'une trentaine de versions étrangères couronnant ainsi ses talents de compositeur.

- En 1992 , la société phonographique UNIVERSAL POLYDOR , lui propose la direction artistique du label aux côtés de Didier Varrod.
Désireux de se remettre en question artistiquement et de tenter de nouvelles expériences musicales, Jean-Pierre répond favorablement à différentes demandes d'artistes qui souhaitent sa collaboration pour la production et les arrangements de leur album.
Il réoriente sa carrière et devient un producteur réalisateur demandé.

Il produit les albums de Ute LEMPER (Espace indécent), Philippe LEOTARD (Je rêve que je dors), Michel FUGAIN (Plus ça va), le basque PEIO SERBIELLE et les voisins toulousains des FABULOUS TROBADORS (On the linha imaginot).

Parallèlement, il devient le conseiller de la ville de Toulouse pour l'élaboration et la construction du ZENITH (8 000 places). Il a d'ailleurs été le directeur artistique de la soirée d'inauguration du 17 avril 1999, en mettant en scène et en son, plus de vingt artistes de la Ville rose.

- En 2000 , il produit Balamouk l'album des YEUX NOIRS pour le label EMI, en revisitant l'esprit tzigane et klezmer du groupe. Il assure également la production de l'album du ténor RUBEN VELASQUEZ pour Warner Classique.

- En 2001 , il participe avec son ami Georges Baux aux nouveaux albums de Bernard LAVILLERS et de CHRISTOPHE .

- En 2002 , il travaille sur celui de DICK ANNEGARN (Un' Ombre).

- En 2003 , il produit l'album hommage autour de Serge REGGIANI (Victoire de la musique d'honneur) avec la complicité de Jane BIRKIN , Maxime LE FORESTIER , Bernard LAVILLIERS , JULIETTE , BENABAR , SANSEVERINO , Patrick BRUEL , etc.

- En 2005 , il réalise, entre Toulouse et Bruxelles, l'album du groupe bordelais CRESUS (Trouver le sens).

Entre l'ombre des studios et la lumière de la scène, l'itinéraire atypique de Jean-Pierre reflète une évolution artistique originale et attachante.
Pour lui, le succès demeure un formidable moteur pour maintenir un contact chaleureux avec le public par l'entremise de concerts réguliers et pour se faire plaisir aux travers de nouvelles collaborations musicales.

Après de nombreux shows télévisés, Jean Pierre reprendra la route à partir d'Octobre 2007 pour une cinquantaine de dates avec la RFM Party 80.

Source

Axel Bauer est un chanteur et guitariste français né en le 7 avril 1961 à Paris. Son père, Frank Bauer, a été un des speakers de la France Libre et a été batteur du jazzman Django Reinhardt. L'histoire commence en 1983. Un mauvais garçon, mal rasé et habillé de cuir des pieds à la tête, compositeur, bouleverse la scène pop française avec "Cargo", un premier titre tapageur. Jean-Baptiste Mondino, signe le premier clip, qui illustre justement Cargo de Nuit, avec violence et obscurité, tout en noir et blanc. Ce clip est le premier clip français à avoir été diffusé sur MTV en 1984. Roger Daltrey, le chanteur des Who reprendra la chanson.

Le jeune français signe ensuite avec EMI pour un contrat International, étant le premier frenchy à être logé à Londres par la maison de disque. "Les Nouveaux Seigneurs", son premier album sort dans les bacs, proposant une ambiance sombre et tourmentée, mais le succès reste confidentiel. Lors des quatre années qui suivent, plus personne n'entendra parler d'Axel, silence radio, il s'isole pour composer son nouvel opus "Sentinelles", qui sort en 1990, une deuxième livraison, dont est extrait le célèbre single "Éteins la Lumière", qui connaîtra le succès en 1992 (n°18 au Top 50), relançant les ventes de l'album.

Le succès est donc de mise et Axel repart sur les routes, accumulant concerts et festivals. Mais Axel Bauer se retire une autre fois, pour revenir cette fois-ci, sept ans plus tard avec "simple Mortel" son album le plus personnel, violent et esotérique. Le single "Laisse venir" remporte un petit succès mais les ventes restent confidentielles.

"Personne n'est parfait" dont est issu le duo avec Zazie "A ma place" et le single titre de l'album sortent en 2001. Cette fois l'album est disque d'or avec 170 000 exemplaires vendus (n°19 au Top albums) et "À ma place" se vend à 800.000 exemplaires, Axel rallume la lumière. En 2003, le premier best of de l'artiste sort, intitulé "La Désintégrale" (n°34 au Top albums). 2006 est l'année de son retour avec un nouvel album Rock/pop "Bad cowboy" avec à la réalisation Daniel Presley (Cali, Luke, Faith no more), mais le succès n'est pas vraiment au rendez-vous (n°79 au Top albums).

Muriel Dacq est une chanteuse belge, principalement connue pour son tube Tropique en 1986, qui a été 6e en France et certifié "disque d'argent".

Elle était à l'époque l'épouse d'Alec Mansion, membre du groupe Léopold Nord & Vous pour qui elle a réalisé le titre C'est l'amour.

Muriel Dacq a sorti d'autres singles (dont Là où ça également en 1986), mais qui n'ont pas obtenu de succès.

En 1995, elle a publié l'album Ohé du vaisseau, et en 1997, le single Un peu + d'amour, sous le pseudonyme de Black & Dacq.

ça commence dans une chambre d'adolescente à Bordeaux. A quinze ans, Pascale va voir Claude François chaque fois qu'il passe dans la région. Puis son admiration passe à David Bowie, Alice Cooper, Prince. A Paris, le bac en poche, Pascale fait la connaissance de Didier Lestrade (le futur journaliste) et de son frère Lala, chanteur, qui lui propose d'intégrer son groupe " Lala et les Emotions". Elle devient choriste, sa voix légère lui vaut le surnom de « piou-piou ». C'est dans ce groupe que Pascale fait la connaissance de Grégori Czerkinsky, percussionniste en pleine mutation. Très vite, il lui fait écouter ses compositions et Pascale lui écrit des textes.

Ensemble, ils forment Mikado, duo qui va traverser les années 80 avec des succès tels que "Naufrage en Hiver" et "La Fille du Soleil".

En 1986, c'est le début de la collaboration de Mikado avec les photographes Pierre et Gilles. Durant trois années, ces magiciens du portrait vont habiller Mikado de leur imagerie intemporelle : trois pochettes de disques, deux vidéos-clips, une pub télé en 1988, ("La sardine, ma pt'ite boite à combines...") L'image de Mikado restera très marquée par cette amitié ; le portrait "Pascale et Grégori à la fenetre" (pochette de "Naufrage en hiver") est l'une des photos les plus connues

En 1991, juste avant d'entrer en studio pour un nouvel album, le groupe se sépare. L'aventure Mikado s'arrête ; deux petits garçons sont nés entre temps. Duo visionnaire, d'une fantaisie et d'une originalité inoubliables, Mikado est resté pour les amateurs de pop une des références françaises des années 80.

PHILIPPE CATALDO est un chanteur français de variétés né le 24/08/1954 à Bône en Algérie.
Jeune, il s'installe avec ses parents sur Perpignan en France. Il travaille avec JEAN SCHULTHEIS, son producteur.

Philippe Cataldo est un compositeur et un chanteur français qui a interprété en 1986 le titre Les divas du dancing, qui s'est classé 8e au Top 50. La musique a été composée de l'auteur lui-même, tandis que les paroles sont signées Jean Schultheis, musicien et interprète.

En 2007, il revient sur scène pour la tournée RFM Party 80 aux côtés de nombreux artistes qui ont marqué les années 80.

Albums
36 front populaire (comédie musicale) - 1980
Ses plus grands succès - 1997
Vraie - 2006

Singles
La ville où je vis - 1979
Si la vie est cadeau - 1983
Vivre à deux - 1983
Michael - 1984
Ma liberté - 1986
Dessine-moi - 1989
S.O.S. - 1990
Suffit d'y croire - 1991
L'amour est artiste - 1993
On vit comme on aime - 2006
S'il n'y avait pas les mots - 2006

Corinne Hermès (née le 16 novembre 1961 à Lagny-sur-Marne) est une chanteuse française.

Elle a représenté le Luxembourg au Concours Eurovision de la chanson en 1983 et elle a gagné avec la chanson Si la vie est cadeau (musique de Jean-Pierre Millers, paroles d'Alain Garcia).

En 1989, Corinne se classe 15e au Top 50 avec Dessine-moi et remporte les victoires de la musique en 1990. En 1993, elle a aussi interprété la chanson L'Amour est artiste, du générique de Les Grandes Marées (pour TF1), sur une musique de François Valéry.

En 2000, Corinne fait partie du jury pour la sélection nationale estonienne, pour le Concours Eurovision de la chanson et en 2001, elle annonce les votes pour la France.

En mai 2006, Corinne Hermes a sorti un nouvel album : Vraie en partenariat avec la FNAC et Chérie FM.

Suivront les singles On vit comme on aime et S'il n'y avait pas les mots (paru en décembre 2006).